"Des territoires" 

Dispositif d’atelier proposé par la scène nationale de Blois (Halles aux grains) : 25 heures avec des élèves de 1ère, spécialité Humanités Littérature et Philosophie du lycée Notre Dame des Aydes.

De février à mai 2022, autour de l'accueil de Saint-Félix à la scène nationale de Blois, Marion Morvan a proposé à une classe de première,  25 heures d'atelier théâtre pour réfléchir à la mise en scène théâtrale du réel :
"J’ai proposé aux jeunes d’écrire, récolter et réfléchir à comment raconter sur scène l'endroit où l'on vit qui nous est si familier, qu'on voit avec les yeux du quotidien... Comment le regarder et le donner à percevoir d'une façon différente, poétique, fantasmée ?" (Marion Morvan)

Les élèves sont 25, ils ont entre 16 et 18 ans. La plupart n'a jamais fait de théâtre avant mais ils ont tous déjà été au théâtre avec l'école. Un bon tiers du groupe est motivé, les autres plutôt réservés mais curieux. 

A partir d'exercices d'écriture et d'improvisations durant les séances autour de l'endroit où l'on vit, des enregistrements de certains débats sur la région, et d'échanges nourris sur un googlechat réunissant le groupe, Marion a construit un montage à partir duquel le groupe a créé une petite forme à jouer au Théâtre Nicolas Peskine au mois de mai.
La restitution est émouvante, les élèves impressionnés de la forme finale, et le théâtre de l'investissement de chacun.

 

 

A l'école de la deuxième chance de Trappes

14 élèves de l'Ecole de la 2ème chance de Trappes ont participé pendant trois jours (du 23 au 25.02.22) à un atelier théâtre coordonné par la scène nationale de Saint-Quentin-en-Yvelines et mené par Iannis Haillet et Marion Morvan autour de Pères, que certains ont pu découvrir la semaine précédente à la médiathèque de Trappes. 

Différents exercices ont permis d'abord d'appréhender la scène, l'espace, avant de s'attarder collectivement sur la question des pères. Différentes cartes (de Trappes, des Yvelines, de l'Ile de France et du monde) ont d'abord permis de retracer les itinéraires familiaux des gens du groupe, révélant ce qui a changé, s'est perdu et a persisté au fil des générations et libérant les premières histoires.
Pour la suite, le groupe s'est séparé en deux, l'un se consacrant à des exercices d'écriture et l'autre enregistrant des souvenirs pour ensuite les reproduire à l'identique en direct par l'exercice du verbatim. 
Les deux groupes se sont ensuite retrouvés pour une restitution émouvante avec beaucoup de bienveillance et d'intérêt pour les parcours de chacun. 

Souvenirs à la carte - projet EAC à Etampes

Souvenirs à la carte est un projet EAC initié par la Scène nationale de Malakoff et soutenue par la DRAC-Ile-de-France dans le cadre d'une résidence territoriale à Etampes réunissant un lycée et deux collèges. 
Trois compagnies inventent et se partagent les ateliers : la compagnie Sans la nommer, le collectif I am a bird now et la compagnie Babel    avec Marion Morvan et Zoé Fauconnet. 

De 2020 à 2022, Souvenirs à la carte travaille autour de la récolte et du souvenir avec des élèves de différents établissements à Etampes pour les sensibiliser à des pratiques d'écriture et de montage du théâtre contemporain. Chacune des trois compagnies impliquées choisit son angle de travail, nous avons axé notre projet de collecte autour de la famille, en écho avec le  spectacle Pères programmé à la scène nationale de Malakoff la même année en itinérance. 23 élèves du collège de Guinette d'Etampes ont suivi les ateliers de Marion Morvan et Zoé Fauconnet qui a donné lieu à une restitution en janvier 2022.
Nous avons créé un jeu de 7 familles à échelle humaine portant chacune le nom d’un quartier d'Etampes. Chaque élève est invité à récolter de la "matière" dans sa propre famille (objets, images, gestes, odeurs, sons, souvenirs, paroles rapportées) pour venir la   transformer, la fictionnaliser et la mixer avec les matériaux des camarades de sa « fausse" famille durant nos séances en classe. Ces exercices ont permis de réfléchir à ce qui et à qui fait famille, à confronter différents schémas parentaux et à toucher du doigt comment le théâtre peut se saisir de matériaux tirés du réel, apparemment anecdotiques.
C'est ce que les élèves ont pu expérimenter lors de la séance de restitution en prenant la mesure de la création collective, de l’interprétation et de la force de l’imagination. Beaucoup d’élèves ont été séduits par ce qu’il était possible de raconter et d'inventer à partir d’une parole de tous les jours, et par tout ce que permettent les techniques de montage dans l'écriture. 

 

"Ecrire et mettre en scène le réel" - Stage enseignants à Privas

Elise Chatauret et Thomas Pondevie ont, en collaboration avec le Théâtre de Privas, animé un stage à destination d'enseignants du secondaire, durant trois jours (les 13, 14 et 15 octobre 2021) autour des écritures du réel, au lycée Vincent d'Indy de Privas. Merci aux participants pour leur investissement et la qualité des échanges que nous avons pu avoir avec eux, en particulier sur ce que veut dire enseigner la pratique du théâtre aujourd'hui, avec quels moyens, quelle considération, comment et pour qui. 

Présentation du stage pour les participants, enseignants du secondaire : 

Cette formation avec des artistes est une plongée au cœur d’un démarche artistique particulière, avec la metteuse en scène et le dramaturge de la compagnie, avec comme objet commun un de leur spectacle, Saint-Félix, programmé au théâtre de Privas.
Cette formation offre une initiation : au théâtre contemporain ; aux écritures de plateau ; aux écritures du réel ou documentaires, catégorie en vogue qu’il conviendra d’interroger ensemble. 

Autour de Saint-Félix, et durant ces trois jours, nous partagerons avec les enseignants une partie des outils de répétition et de recherche de la compagnie Babel, au croisement : du documentaire et de l’exercice de l’entretien ; de l’écriture et du montage ; du jeu d’acteur.
Nous proposons de repartir de la matière documentaire de Saint-Félix, les entretiens audio initiaux entre la compagnie Babel et les habitants du hameau de Saint-Félix, puis de leur retranscription sur le papier, pour remonter ensuite jusqu’au texte définitif et à la partition actuelle du spectacle.
Nous expérimenterons ce qui, à chaque étape se joue, ce que ça implique pour le plateau, ce qui se transforme pas à pas et ce que chaque étape induit pour le travail de l’acteur : le verbatim pur (répétition in vivo des bandes-audio avec un casque), le texte monté et troué (la partition commence à être agencée), la parole rapportée (« il/elle a dit : ... »), la mémoire de la parole rapportée sur un mode improvisé. Ce sera l’occasion d’expérimenter certaines de nos recherches : la question de la trace de l’origine de la parole, de la transmission, et le passage du « il » du rapporteur/narrateur/témoin, au « je » de l’acteur, et même si l’on veut du personnage ; la question de l’adresse et la construction d’une forme d’égalité dans le rapport aux spectateurs ; la nécessité de prendre le temps, d’user d’une forme d’attention et de douceur quand on se met dans la parole d’un autre ; l a construction de différentes strates narratives pour raconter, le mélange des voix, et le brouillage des temporalités.

Stage d'interprétation du 3 au 21 mai 2021 au théâtre de la Tempête à destination de comédiens professionnels (stage AFDAS)

De la parole récoltée à sa mise en jeu, quelles questions posent le matériau documentaire pour l’acteur ? Qu’est-ce-que l’origine et l’histoire d’un texte modifient dans son énonciation ? Le matériau documentaire engendre-t-il un rapport particulier au jeu ? Quelles questions éthiques et esthétiques se posent pour l’acteur ? À travers ces questionnements, l’acteur sera également invité à appréhender le processus de création d’un spectacle : du choix d’un sujet à la collecte de matériau, comment fait-on spectacle à partir de documents authentiques et d’enquêtes ? Quelles relations cela crée avec le réel, avec le monde contemporain ? L’objectif est de donner aux comédien.nes des outils permettant de s’approprier ce type de matériau mais aussi d’acquérir une notion plus intime des processus qui mènent à l’écriture. 

Ce stage est une plongée au cœur d’une démarche artistique particulière sur la question de la trace de l’origine de la parole, sur la question de l’adresse et sur la nécessité d’utiliser une forme d’attention et de douceur. Il s’agira donc pour les acteurs d’un travail sur le jeu mais aussi sur des questions de dramaturgie, de montage et de création. 

Dans la salle de répétitions

Au travail dans le hall du théâtre de la Tempête 

FILM PAR LES VILLAGES

En parallèle de la création de Saint-Félix, Hélène Harder et Elise Chatauret ont réalisé un film court à partir d'entretiens avec 6 agriculteurs du Vexin. A l'image, les acteurs de la compagnie les questionnent sur leur mode de vie, le territoire qu'ils occupent, l'activité qu'ils pratiquent, leurs difficultés et leurs joies. Pensé comme une première partie de Saint-Félix, un pont et un point de rencontre entre la pièce et les habitants du Val d'Oise, il s'agit pour les membres de la compagnie de recroiser et mettre en dialogue les thèmes de la pièce avec ceux qui traversent le territoire: crise du monde agricole, sensation d'un monde qui disparait, questionnement sur les échelles (du local ou global), sur l'identité française, la mobilité, l'opposition ville-campagne...

Le film a été projeté en première partie de Saint-Félix lors du Festival du Val d'Oise:  du 4 au 7, les 11 et 13 décembre.

La vie sur écoute

Le projet « La vie sur écoute, créations radiophoniques sur le territoire du Bourget » repose sur le désir de mettre en relation les élèves d’un lycée et les patients et soignants d’une clinique de rééducation et de soin de suite située à quelques centaines de mètres de celui-ci. Pendant six mois, les élèves du lycée Germaine Tillon du Bourget ont ainsi été à la clinique et ont enquêté sur une réalité très éloignée de la leur à travers un prisme : les émotions. Ils ont interrogé patients et soignants, pris des sons et appris à réaliser une émission de radio.

En partenariat avec le Lycée Germaine Tillon du Bourget, le Théâtre de la Commune, et la Clinique de soin de suite et de rééductation du bourget. Un projet réalisé par Elise Chatauret et Edouard Zambeaux, en collaboration avec Nathalie Broux, Charlotte Marchal, Jean-Marcel Guigou, Nicolas Pottier Casado et les élèves de seconde du Lycée Germaine Tillon.

Écouter l'émission

Atelier PJJ

Exploration de l’infiniment grand et de l’infiniment petit : Le Théâtre de la Cité Internationale propose aux jeunes de la PJJ un vertige dans le monde de l’infiniment grand et de l’infiniment petit à travers une rencontre avec un artiste dans un lieu de culture scientifique. Ensemble, ils partageront l’expérience vécue sur les ondes…
Avec Edouard Zambeaux, journaliste, nous avons été visité Le Musée de l’Air et de l’Espace du Bourget avec 5 jeunes de la PJJ et réalisé une émission retraçant cette expérience.

Ecouter l'émission

BABEL A HERBLAY 

3 ans de résidence

De 2018 à 2020, la compagnie est en « résidence territoriale d’implantation artistique » à Herblay-sur-Seine, avec le soutien de la ville, du département, du Ministère de la culture - Drac Ile-de-France et du Festival Théâtral du Val d’Oise (aujourd’hui le Pivo).
Trois ans pour découvrir un théâtre, une ville, ses habitants, leurs histoires, ses jeunes, leurs vies et leurs désirs, et confronter notre théâtre, nos pratiques, nos recherches, à leurs regards, dans un jeu d’influences réciproques passionnant. Trois ans pour bénéficier des infrastructures et des équipes municipales. Trois ans : une chance et un sacré pari !
De 2018 à 2020 donc, nous avons mené dans la ville et ses alentours des ateliers et des stages en direction des jeunes (14 semaines d’ateliers en tout, pour des jeunes de 11 à 24 ans) , nous avons répété et présenté des spectacles en salle et hors-les-murs (Ce qui demeure, Saint-Félix et Supernova), et nous avons fédérer  sur la durée une troupe de 11 jeunes gens du Val d’Oise avec qui nous avons créé en septembre 2020 dans des conditions professionnelles un spectacle issu de notre présence dans le département, intitulé : « Autoportrait d’une jeunesse » ! 

Cette présence au long cours dans une ville est le gage de rencontres approfondies et durables entre une compagnie et des habitants ; c’est une ancre d’amarrage précieuse pour la création ; c’est une source de propositions riches pour un territoire.
Merci à tous les partenaires, et un immense merci à la troupe de Babel à Herblay pour son implication et son travail formidable ! On n’est pas prêts de vous oublier. Bravo Morgane, Kyllian, Ismahane, Laurine, Lucas, Colin, Lydia, Gabriel, Johann, Dana et Inaam.

Ateliers à la maison d'arrêt de Fresnes

Thomas Pondevie et Charles Zévaco ont mené, un mois durant, un atelier théâtre au sein du Centre Pénitentiaire de Fresnes avec un groupe de détenus autour du ciné-roman LA JETEE de Chris Marker.

"De septembre à octobre 2022, durant 11 séances, nous avons circulé dans les images du film La Jetée de Chris Marker pour essayer de raconter avec les moyens du théâtre cette histoire où l'humanité, recluse dans les sous-sols de Paris après la 3ème guerre mondiale, apprend à voyager dans le Temps pour y trouver les moyens de sa survie. Pour devenir "capables d'imaginer ou de rêver un autre temps", les hommes doivent s'exercer à "construire des images mentales fortes."
C'est tout un programme pour l'acteur comme pour le détenu : devenir un athlète de l'imaginaire pour rêver d'autres temps. Nous sommes partis de ce conte philosophique pour muscler nos imaginaires, s'immerger dans des souvenirs du passé et inventer des rituels nouveaux. 
Merci à tous les détenus qui ont suivi l'atelier pour votre confiance, votre investissement et votre engagement : Joël, Nicolas, Samir, Mamadou, Hanse, Amine, Mouloud, Matt, Mehdy et Réda."

ATELIERS A LA MAISON D'ARRÊT DU VAL D'OISE - juin 2023

Après une représentation de PERES devant les personnes détenues de la Maison d’arrêt du Val d’Oise le 1er juin, Elise Chatauret et Thomas Pondevie ont mené, durant deux semaines, un atelier avec un groupe de dix hommes. Ensemble, ils ont travaillé sur la mémoire des photos de famille, la représentation des pères et la possible continuité de la paternité en détention. 

Un projet mené en partenariat avec Points communs - Scène nationale Cergy-Pontoise / Val d'Oise.

ATELIERS THEATRE EN LYCEE A MONTROUGE - juin 2023

Ce projet est proposé par la Scène nationale de Malakoff, dans le cadre du dispositif « On se la joue ». Merci à Sarah Lairis de l’équipe de relations avec les publics du théâtre

Avec les élèves de 2nde Métiers de la gestion administrative, du transport et de la logistique du lycée Jean Monnet
Montage de textes et mise en scène : Marion Morvan de la Compagnie Babel
En collaboration avec les professeurs : Mohamed Benayada, Sylvie Rouillet et Martine Renaud 

Le point de départ de notre atelier : la mémoire, la trace, la transmission. Pendant une vingtaine d'heures, les lycéen.ne.s - accompagné.e.s de Marion Morvan - ont réfléchi ensemble à ce qui se transmet (ou non), ce qui reste, ce qui s'imprime en nous, que cela passe par le biais d'objets, de récits, d'un prénom porté ... Comment cela peut exister sur un plateau de théâtre ?
À partir d'une récolte de témoignages réalisée auprès de leur entourage, leurs professeurs, ainsi que de textes écrits par leurs soins, les élèves ont proposé lors d'une restitution publique de partager leur exploration sensible de ce processus en cours. 

CREATION DU 25 AU 28 JUIN 2024 AU THEATRE DE LA CITE INTERNATIONALE

Que sait-on de l’Assemblée nationale ? De celles et ceux qui y travaillent ? Des mécanismes parlementaires ? Du fonctionnement des lieux ? De ce que font quotidiennement nos représentants ?
Comment le théâtre peut-il essayer de traduire et de représenter ce qui nous échappe pour mieux appréhender collectivement ce lieu de pouvoir ?

C’est avec le groupe de jeunes comédiens de la promotion 2024 de l’ESAD que nous avons choisi de mener l’enquêter. Ensemble, nous nous fixons le défi de représenter l’Assemblée nationale sur le plateau du théâtre. Cela pourrait s’appeler, sur le modèle d’un exercice à la George Pérec, « tentative d’épuisement du palais Bourbon à Paris ».
Comment représenter l’institution, son architecture, ses milliers de mètre carré et ses 577 députés ? Son histoire, ses grands moments comme ses zones d’ombre ?
Quelle assemblée souhaiter de ses vœux pour demain ? Ou pour le dire autrement : comment dans le temps de la représentation théâtrale s’atteler à mettre en place ici et maintenant une assemblée utopique ? 

Un tel sujet nous invite en effet avant tout à redéfinir nos manières de faire assemblée et de faire public. 

Nous commencerons notre investigation théâtrale dès le mois d’avril par une visite collective de l’Assemblée suivie d’entretiens par petits groupes avec différentes interlocuteur·rice·s : un assistant parlementaire, un huissier, un responsable de la sécurité, un cuisinier, ainsi que l’historienne Sophie Wahnich spécialiste de la Révolution française autour de l’invention de l’Assemblée nationale et des principes ayant présidé à sa création. Chaque jour par ailleurs, les travaux diffusés en live sur le site de l’assemblée offrent un document en perpétuel renouvellement pour suivre, voir, comprendre et s’inspirer de ce qui se passe là maintenant dans les hémicycles au moins. La transcription des débats en version texte ressemblant à un inépuisable texte de théâtre complété quotidiennement est un magnifique outil dont nous nous saisirons dès le premier laboratoire.
 

Conception, mise en scène et dramaturgie : Elise CHATAURET et Thomas PONDEVIE 
Avec la promotion 2024 de l'ESAD : Cheik AHMED THANI, Idir AITOUCHE, Valentine BERTHIER, Melchior BURIN DES ROZIERS, Robin CONDAMIN, Lise DACHARY, Nicolas DUCOURTIEUX, Manon GUILLUY, Clément MARIAGE, Savério Moreau, Apolline PECCARISI, Elisa PEZERIL, Marion ROUSSEL, Clara THIBAULT.
Stagiaire mise en scène et dramaturgie : Samuel GARCIA FILHASTRE
Scénographie : Charles CHAUVET
Regard complice de Iannis HAILLET

Production : Cie Babel / Esad Paris.
Avec le soutien du Théâtre de la Cité Internationale. 

FRACAS
Création avec 51 amateur.rice.s à Nancy les 13, 14 et 15 mai 2022

FRACAS est un puzzle théâtral.
FRACAS est une enquête, menée ici à Nancy, avec et par des habitants aux côtés de la compagnie Babel.
FRACAS regroupe étudiants, musiciens, lycéens et amateurs de tous âges. Ensemble, nous interrogerons collectivement les manifestations de la violence pour créer un spectacle choral et documentaire. 

Depuis septembre, nous travaillons à Nancy avec 70 personnes, réparties en 5 groupes (comédiens, musiciens, étudiants, lycéens et résidents d’une maison de retraite) pour composer, écrire, répéter et jouer les différentes parties d’un spectacle tissé de multiples voix ! 
FRACAS est l’orchestre de toutes ces voix recueillies !
Tout au long de l’année, nous avons compilé des histoires pour comprendre ce que peut être la violence pour soi et pour l’autre dans nos vies. En questionnant nos représentations, nos préjugés, nos parcours. En questionnant la ville, l'urbanisme et l'architecture. En questionnant nos peurs et nos désirs. 
Le spectacle-concert commence en douceur pour basculer peu à peu du côté d'un grand carnaval débordant le cadre bien organisé du collectif ! Des petites histoires intimes à la violence structurelle, FRACAS laisse place à la joie de dire ensemble nos colères en fanfare.

Comment traduire la violence ? La faire sonner ou dissoner ? Par une série de silences ou par un grand fracas ?

Menée à l’échelle d’un ou plusieurs quartiers de la Métropole du Grand Nancy, la création partagée est - à l'initiative de Théâtre de la Manufacture de Nancy - une invitation pour les habitants à participer aux différentes étapes de création d’un spectacle aux côtés d’artistes professionnels, par le biais d’ateliers qui se déroulent sur une saison. La création partagée est un spectacle créé par des artistes professionnels, pour et avec des artistes amateurs. Pour la saison 21/22, cette création partagée sera menée par Élise Chatauret et Thomas Pondevie de la Cie Babel.

Equipe 

Un spectacle de la compagnie Babel orchestré par Thomas Pondevie avec 50 amateurs du Grand Nancy
(production : La Manufacture / CDN Nancy-Lorraine)

Mise en scène, dramaturgie et écriture : Thomas Pondevie
Collaboration artistique : Elise Chatauret
Jeu et accompagnements des ateliers : Iannis Haillet et Janice Szczypawka
Coordination scénographique et technique : Charles Chauvet  
Avec : 11 comédiens amateurs (Lucas Albiero, Marie-Ange Beaucé, Laetitia Bessot, Angélique Bontemps, Philippe Borel, Lucile Clavier, Martial Imbault, Christine Mutin, Marie-Hélène Pourel, Odile Rose, Eladia Thurot), des élèves de première du lycée Marvingt de Tomblaine (Marceline, Maël, Louna, Mahée, Marine, Lola, Tristan, Zoé, Matthéo, Lisa), des résidents de la Maison Saint-Rémy - EHPAD de Nancy (Jean-Marie, Claude, Lily, Michèle, Anne-Marie, Elisabeth, Huguette), la Fanfarone - Fanfare de la MJC Lillebonne de Nancy (Isabelle Caroit, Irène Colombain, Marie-Claude Bock, Nathalie Conil, Christelle Guichoux, Christelle Sarreméjean, Amedeo Napoli, Guillemette Delmas, Emmanuelle Xolin, Christian Garrigues, Jaime Aguayo, Anouk Lambert, Edouard Virot, Anouk Brisson, Yves Cassuto, Marina Della-Rica, Laurence Bridard, Pierre Laglasse, Julien Piquand, Antoine Scapillati, Cyril Duez et Thomas Fradet) et la participation d'étudiants de premières années du campus franc-allemand de Sciences Po Paris à Nancy.